?????? 日前，印度寶萊塢電影《摔跤吧!爸爸》強勢席卷社交網(wǎng)絡(luò)，口碑“爆表”，在豆瓣的評分高達(dá)9.2分。其實在5月5日首映時，《摔跤吧!爸爸》排片占比僅為13.3%，相對同日首映的好萊塢大片《銀河護(hù)衛(wèi)隊2》的44%排片占比而言，可以說“輸在了起跑線”。隨著該片上映后口碑不斷積累，5月10日，該片上演“逆襲”，領(lǐng)跑單日票房，排片也因此逆勢上揚。

　　這部體育題材的電影，讓冷門的運動項目摔跤逐漸為觀眾所知，讓更多的人感受到競技體育的拼搏精神和正能量。為何國產(chǎn)體育電影鮮有這樣叫好又叫座的佳片?體育電影還有多大的挖掘空間?

　　內(nèi)容專業(yè)“戲份”拿捏得當(dāng)

　　電影《摔跤吧!爸爸》根據(jù)印度著名摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕的真實事跡改編。影片不僅讓觀眾看到摔跤運動的熱血場面，也讓人看到競技體育背后的人文關(guān)懷：兩位印度女孩兒在小村莊長大，她們?nèi)绻麤]有過人的“一技之長”，只有像朋友一樣不到14歲就嫁為人婦，過著相夫教子的生活，等待她們的將會是無窮無盡的家務(wù)雜活。為了讓女兒能夠主宰自己的人生，父親冒著不被理解的風(fēng)險訓(xùn)練女兒，這也是對印度女性生存現(xiàn)狀的反思。

　　雖然該片在中國上映前早已被劇透，但觀眾依然很“買賬”?！斑@部片子有關(guān)摔跤的內(nèi)容確實比較專業(yè)，除了極個別動作，比如最后5分的動作，用慢鏡頭處理，但實際上觀賞性沒那么強。”隨著影片熱映，四川省摔跤隊主教練鄭拉格最近接到許多朋友打來的電話，“他們說以前看不懂摔跤，現(xiàn)在規(guī)則、動作等在電影里都一目了然。”

　　然而，摔跤畢竟是小眾運動項目，要想讓全世界的觀眾都接受，必須要有“過硬”的故事作為支撐。中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院副教授楊洪濤認(rèn)為，《摔跤吧!爸爸》將個人尊嚴(yán)與國家榮譽結(jié)合得很巧妙，“我們的體育電影經(jīng)常用悲情的敘事方式呈現(xiàn)。印度電影在歌舞片中，注入幽默感，把悲情主義給化解了，讓人會心一笑，而且它從父親的視角出發(fā)，更能讓受眾產(chǎn)生共鳴?！?/p>

　　讓楊洪濤覺得難得的是，影片把印度男女不平等的現(xiàn)實，用一種非常正面的角度進(jìn)行解讀，“這部電影的意義在于，不僅僅是體育精神本身，更是用體育這個窗口去眺望印度社會，沒有把國家主義和國家意識形態(tài)注入進(jìn)去?！?/p>

　　體育電影少“爆款”需強化“工匠精神”

　　我國的體育電影，早期有《女籃五號》《沙鷗》等作品，曾經(jīng)激勵著幾代人努力拼搏。但近年來，卻難出“爆款”，像講述棒球的《點五步》和講述騎行的《破風(fēng)》等電影，都難以“挑大梁”。

　　從技術(shù)方面來說，體育電影需要記錄運動過程，體現(xiàn)運動美感，對設(shè)備有一定要求。比如在記錄高速運動和難度動作時，會使用運動輔助設(shè)備、專業(yè)動態(tài)攝影器材等?！暗壳皝碚f，這些問題都可以解決，想拍一部像樣的體育電影也并不是難事。”西南民族大學(xué)文學(xué)與新聞傳播學(xué)院教授彭立認(rèn)為，相較于技術(shù)，體育電影制作的難點是內(nèi)涵?！叭绾斡脙?nèi)涵去打動觀眾，并讓觀眾產(chǎn)生共鳴，才最為重要?！?/p>

　　而電影人的專業(yè)精神，同樣決定著一部影片的質(zhì)量。在《摔跤吧!爸爸》的拍攝中，主演阿米爾·汗先讓自己在短期內(nèi)增重20余公斤，呈現(xiàn)中年發(fā)福的體態(tài)，再用了近半年時間減掉贅肉，完成角色青年部分的戲份。阿米爾·汗透露，也有人曾建議他用道具，但他認(rèn)為這樣自己就感受不到肥胖的那種感覺，表演會打折扣。

　　鄭拉格看了電影后，認(rèn)為片中的演員肯定是下了功夫的：“一般來說，摔跤運動員要想練到專業(yè)，至少要8年的時間，要想像片子中‘看起來’專業(yè)，還是需要花1年的時間?！边@對于演員來說，是需要極大的時間成本的。

　　“不僅是體育電影，當(dāng)今影視圈可能最缺的就是‘工匠精神’?！睏詈闈J(rèn)為，如果去演一個運動員，你沒有運動員的膚色體魄、行為舉止，觀眾哪里會認(rèn)同?“阿米爾·汗的演技是不著痕跡的，讓觀眾忘卻了明星的光環(huán)，完全把他視為一個摔跤手的父親?！?/p>

　　正能量題材潛力值得挖掘

　　“國內(nèi)的影視作品中，體育題材的電影較少，相對而言，對武術(shù)的關(guān)注較多?！编嵗裾f，其實體育是很好的題材，有很多的正能量，能很好地教育年輕人，“希望更多的影視作品能關(guān)注到其它體育項目。”

　　提起《灌籃高手》《網(wǎng)球王子》《百萬美元寶貝》這些耳熟能詳?shù)捏w育影視作品，許多觀眾都不陌生。而日本作家村上春樹的《當(dāng)我在談跑步時我在談些什么》和三浦紫苑的《強風(fēng)吹拂》等作品，也讓跑步這一項“單線條”的運動在字里行間熠熠生輝。這次《摔跤吧!爸爸》成為“爆款”，也讓我們看到，體育電影出精品，也是有極大潛力的。

　　“就電影本身屬性來講，體育是運動的藝術(shù)，其動態(tài)美感的傳達(dá)，非常適合電影的表現(xiàn)?！迸砹⒄J(rèn)為，隨著公眾對體育產(chǎn)業(yè)的關(guān)注和熱情逐年上升，總體上國產(chǎn)體育題材電影的前景是比較可觀的。

　　不過，如何找到合適的敘事方式，這也是體育電影一直面臨的難題。楊洪濤給出了自己的看法：賽事和故事要有機結(jié)合，既不能喧賓奪主，也不能平鋪直敘。讓敘事呈現(xiàn)復(fù)調(diào)式結(jié)構(gòu)，是體育電影的制勝之道。如果把賽事當(dāng)作唯一敘事動力，虛構(gòu)的賽事遠(yuǎn)不及真實的體育比賽能夠吸引觀眾。反之，如果把賽事之外的故事作為敘事主力，則容易偏離體育電影應(yīng)有的競技主題?！斑@就需要在故事和賽事兩方面都拿捏得當(dāng)。”

　　楊洪濤認(rèn)為，《一個人的奧林匹克》《黑眼睛》《隱形的翅膀》等電影通過賽事來解構(gòu)敘事線索，通過人物命運的起伏來觀照社會、時代和人性，把體育競技與重大社會命題綁在一起，實現(xiàn)了主題的升華。